四首古诗词，以诗人之名，一片伤心对落红，人间哀愁画得成

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

晚唐才子高蟾，在一个浮云归暮日、秋水映晚翠的深秋时节，在金陵登楼远望。这一抹抹残阳晚照，让他想到了六朝如梦，金粉成灰。

怀古必然伴随着伤今，此时的晚唐也是日薄西山，江河日下。出生寒门却累举不第的高瞻，直到写出“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”的千古名句，才受人赏识，由此高中。

面对此情此景触动的此心，高瞻认为就是将世间丹青高手寻遍，也描绘不出他此时此刻的伤心欲绝，不可断绝。

从此，世人每到伤心时，都会用这句诗来描绘自己的心境，将无法排遣的悲痛寄寓其中。

可这一片伤心真得画不出来吗？直到读了更多的诗词，我们才明白，这伤心色，可以诗人之名，遣一世哀愁。

诗人通过文字变幻出一个光影与色彩交相辉映的世界，让我们知道原来伤心也能有颜色，还有画面。

1.离人不归，伤心寒山碧

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

—唐·李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》

世人皆知余光中先生曾经盛赞李白，绣口一吐，就是半个盛唐。这里面沾着酒气，带着剑气，还裹着月光，成为盛唐气象里最浪漫、最飘逸、最豪放、最壮阔的一抹色彩。

而这抹色彩不仅光耀了诗坛，也照耀了词坛。李白大笔一挥，就成为了后人眼里的“百代词曲之祖”。这首《菩萨蛮》就是其重要代表之一。

在这首词里，李白刻画了一个在秋日黄昏登楼望远的思妇，或是游子，暂以思妇解读。

诗仙上来先给了一个远景镜头，并将思妇的情感渲染其中。绵延不绝的树林笼罩在如织似缕的烟雾里，远处的秋日寒山也沉浸在一片碧绿之中，仿佛因伤心过度透出的苍翠，也惹人伤怀。

“寒山一带伤心碧”，这里面的“伤心”可谓是一语双关。一则作为程度副词，极言暮山之青，这个用法现已逐渐消失；二则作为一种情绪状态，暗含思妇怀远或游子盼归之伤心欲绝。

接着诗仙切换了一个近景，暮色逐渐降临到高楼之上，有人正在独自哀愁。这愁意到底为何，此刻或许还不甚明了，但这些组合起来的平林烟雾、寒山碧绿和高楼日暮已经将这种割不断、扯不开的伤感与哀愁传递了出来。

到了词的下阕，李白就用特写镜头，传递思妇的怅惘哀愁。她一个人久久地伫立在玉阶之上，盼望着离人远归。可这种等待是如此徒劳，还不如急切归来的飞鸟，记得来时路。

飞鸟之急反衬离人归来之慢，正衬思妇盼归之切。所以这种等待的焦灼、落寞与哀愁，最终喷薄而出，成为画外音：长亭更短亭，何处才是归途啊？

这一问询，不只是思妇盼望离人归来的哀鸣，更是游子渴望归去的呐喊。故而这首词有人解读成思妇闺情，有人理解成羁旅愁思，不管是哪一种，指向的都是归来与团聚。

尤其“暝色入高楼，有人楼上愁”，加入了第三视角。或许诗仙李白就在楼下望着她人的哀愁，也想着自己的哀愁。只不过他的归途，不只是为了回应某个人的望穿秋水，更是为了寻找到自己人生的归宿与理想的归途。

只要归途不明，归期不定，李白和天下思妇、游子，就只能沉浸在这“寒山一带伤心碧。”

这一抹碧色，清代的赵我佩也曾体会，“垂柳一树伤心碧。伤心碧”。

2.惊鸿照影，伤心春波绿

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

—宋·陆游《沈园二首·其一》

陆游与唐婉的一生爱恨情愁，都离不开满城春色宫墙柳的沈园。

最初琴瑟和鸣的时候，沈园是陆游与唐婉琴瑟和鸣的赏春之地。而后被陆母拆散后，他们在沈园意外重逢，这又成了爱而不得的伤心之地。

最终唐婉香消玉殒终成阴阳相隔之后，沈园又变成了陆游此生欲罢不能的悼念之所。

陆游在一次又一次的故地重游里，找寻曾经相爱的模样，是红酥手，是黄縢酒，是春波绿，是宫墙柳。

每一个画面，每一种色彩，都弥漫着伤心的味道，可又忍不住去看去想。正如想念是会呼吸的痛，不在于每时每刻都会痛，而在于想念是如同呼吸的本能，即使会痛也停止不了。

就像陆游七十五岁的时候再度回到沈园，看着曾经的一砖一瓦，一池一阁，有些已不复当年模样。可他仍然忍不住驻足缅怀，跟随着斜阳西下的城墙画角哀愁徘徊。

就在此时风乍起，吹起一池春波荡漾，这溢出来的满眼绿意顿时让陆游情难自已。因为那抹翩若惊鸿的倩影，就曾诗意地倒映在这池绿波之上。

如今斯人已逝，再也不会用凌波微步的仙子荡漾在绿波之上。此刻这池春水越是摇曳，越是碧绿，陆游越是悲痛欲绝。

这可是真真的沈园桥下伤心绿。这令人伤心的春波绿一直在陆游心间荡漾，直到八十五岁寿终正寝才将这相思了断。

这正印证了才女柳如是的伤心色，“只怕是，那人儿，浸在伤心绿。”陆游这一浸，就是用了六十五载。这一生的错过，终将用余生所有的怅惘与悔恨来偿还。

这种离恨别苦，刘廷玑也曾承受，“望中不见远行人，河桥摇曳伤心绿。”

3.人去楼空，伤心烛影红

往事凄凉似梦中，香奁人去玉台空。

伤心最是秦淮月，还对深闺烛影红。

—明·林景清《无题》

这首无题之诗，背后流传的是明朝秦淮名妓杨玉香与闽县世家子林景清的缠绵爱情。

当时林景清以乡贡身份奉命北上，而后归去途经金陵的时候，与杨玉香一见倾心，坠入爱河。

二人耳鬓厮磨了数月，难舍难分。但因为家中父母不断催促南归，林景清只能忍痛挥别，待禀明父母之后再来迎娶杨玉香。

可天不遂人愿，林景清的家乡碰上了倭寇横行，用了整整六年才算平息。而自心上人走后就闭门谢客的杨玉香，相思成疾，日思夜盼了两年也不见归人，最终撒手人寰。

林景清六年后匆匆北上到达金陵之后，才发现朝思暮想的红粉佳人早已成了黄土冤魂。

当夜住在曾经形影相随的爱巢里，林景清悲痛欲绝，满含深情地写下了这首悼念之诗。

如今人去楼空，往事已成空，还如一梦中。最让人伤心的还是这秦淮明月，空对着深闺烛影红，再也照耀不到深闺主人曾经清丽的面容。

真正最伤心的还是此刻抱膝灯前的林景清，空守着这秦淮明月，独对着深闺烛影红。这抹红色越摇曳，对佳人的思念就越浓烈。

这是深闺寂寞红，也是烛影伤心红，林景清此刻忍受的，也正是曾经杨玉香所经历的。

同样以红色传递相思的，还有吴文英笔下，“为当时曾写榴裙，伤心红绡褪萼。”

4.天人永隔，伤心明月白

晶帘一片伤心白，云鬟香雾成遥隔。无语问添衣，桐阴月已西。

西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。

—清·纳兰性德《菩萨蛮·晶帘一片伤心白》

清代才子纳兰容若自从爱妻香消玉殒之后，他的世界顿时苍白无力。

这抹伤心色，是照在水晶帘上的白月光，也是他此生心底永远无法忘怀的白月光：亡妻卢氏。

“晶帘一片伤心白”这里面的伤心二字的用法，与“寒山一带伤心碧”用法一致。

一语双关，一则作为“非常，极其”程度副词之用，表示这月光极其晶莹剔透；二则形容月光惹人哀愁，照耀出纳兰心底的凄白孤清之情。

这一束白月光，隔开的不是山高水长，也不是朝朝暮暮，而是生生死死。纳兰再也看不到云鬟香雾缭绕的妻子，也再也没有人在夜色微凉的时候提醒他添衣，知他冷暖与悲欢。

此刻他就独立寒露，愁听蝉鸣，回忆着去年秋日的恩恩爱爱情情，忍受着此度秋夜的凄凄惨惨戚戚，欲语泪先流。

这样的伤心明月白，古往今来又有谁能够承受，那可是天人永隔，音尘全无。

冯延巳不忍与友人在酒宴上分离，还会吟唱“波摇梅蕊伤心白，风入罗衣贴体寒”，更不用说这种生死永别了。这伤心白，白得刺眼，白得入骨，此生难消。

这就是古人笔下的一片伤心色，不知哪一抹一抹色彩最能排遣你的哀伤与忧愁。

尽管不是以图画的形式，却以古典诗词独特的魅力，让我们触摸到悲伤的模样。

或许我们也该庆幸这丹青手画不出一片伤心，倘若真能画出，更让人永世走不出哀愁：