从新干到大阪：这张红纸如何让世界读懂中国？

今天，日本大阪世博会中国馆迎来“江西时间”——“江西活动日”。展馆内，国家级非物质文化遗产新干剪纸代表性传承人彭许平，指间红纸翻飞，顷刻间幻化出赣鄱大地的灵动神韵，引来阵阵惊叹。

深耕传承：薪火燎原桃李绽放

彭许平的剪纸艺术之根，深深扎在赣鄱大地的沃土之中。新干剪纸这门古老技艺，千年来依靠“家传”与“互教”的方式代代相承。儿时记忆中，婚嫁喜庆时贴满窗棂的窗花，农事庆典上装点生活的剪纸装饰，都在无声地滋养着他最初的审美情趣与艺术感知。正是这份源自乡土民俗的深厚滋养，加上他三十载寒暑不辍的潜心钻研与磨砺，让彭许平从这片沃土中淬炼出精湛的剪纸技艺。

“传承不是独舞，而是点燃万家灯火。”为保护和传承好剪纸技艺，彭许平将心血倾注于非遗教育。在新干县实验小学，他开发的《创意剪纸》教材成为校本课程，孩子们化身“剪纸小能手”，剪出精美繁复的纹样。在万安县图书馆，他教授少年儿童剪制传统窗花，红纸翻飞间绽放的莲花引来满堂喝彩。在大洋洲青铜博物馆，他巧妙结合地域文化，引导学生对照“伏鸟双尾虎”等国宝青铜器进行创作，让古老的文物纹饰在剪纸艺术中焕发新生。在吉安职业技术学院，他系统传授剪纸构图心法与创作理念，为本地文创产业定向培育专业人才。

彭许平更致力于剪纸技艺的普惠性传播，让非遗回归乡村社区。在沂江乡新时代文明实践所，他指导零基础的老大娘完成了人生第一幅国庆主题团花，成功的喜悦洋溢在笑容里。在新干金川广场的“非遗+普法”活动中，他引导市民将抽象的法律条文转化为祥瑞的云纹图案，指尖艺术让法治精神生动具象。

锐意创新：古艺绽放时代华彩

“创新与传承并重，我将现代审美观、流行元素融入传统剪纸，向世界展示江西非遗在当代社会中不断创新、积极传承的活力与生命力。”彭许平的剪纸艺术从未停止创新的步伐。

在技法革新上，他大胆突破传统单色的局限：其代表作《盛世雄姿》运用套色技法，令金色巨龙翱翔于绯红祥云之上；《丰收系列》则采用染色剪纸工艺，使稻穗呈现出从青翠到金黄的渐变效果，精湛技艺引来中国美术馆的收藏意向。

在题材探索上，他勇于破界，赋予传统纹样时代新意：其入选首届“江西伴手礼”的《金虎送福》剪纸摆件，巧妙融入新干大洋洲商代青铜虎元素，传统瑞兽焕发出时尚魅力；为吉安文旅大使欧阳娜娜量身定制的肖像剪纸，精妙镶嵌白鹭洲书院、吉安古韵等庐陵文化符号，令欧阳娜娜惊叹“这是会呼吸的家乡记忆”。

彭许平更积极推动剪纸艺术的应用活化，不断探索其现代生命力。在表现形式上，从传统的镜框卷轴拓展到立体摆件、文创衍生品；在应用场景上，从艺术欣赏延伸至普法宣传、文化传播、城市形象塑造。2024年“非遗购物节”上，其设计的青铜纹样剪纸书签日销千份，市场反响热烈。

匠心育才亦是传承关键。他培训的教师学员遍布吉安市，活跃在“绿书签”等活动中；其获评省级非遗基地的工作室，每年接待研学学生超三千人次，为剪纸艺术的未来播撒下希望的种子。

红纸为桥：剪出文明对话通途

彭许平的剪刀，早已超越技艺本身，成为搭建心灵桥梁、沟通多元文明的无形使者。

他以剪纸为情感纽带，连山跨海。在2022年乌鲁木齐非遗展上，他不顾连日创作导致的右手红肿，执意为一位维吾尔族老人剪制全家福。当老人凝视着手中栩栩如生的剪影，泪水盈眶道出“孙子在广东打工，看到这个就像回家了”时，一张薄薄的红纸瞬间化作跨越千山万水的情感信物。这一刻，剪纸不仅是艺术，更是承载乡愁、凝聚民族情感的温暖载体。

彭许平的剪纸艺术，是向世界讲好中国故事的独特语言。2015年米兰世博会，一幅《丝绸之路》在红纸上铺展开驼铃悠扬的亚欧文明对话；十年后，在大阪世博会的聚光灯下，他以江西山水人文为墨，再次让世界领略中华文化的深邃魅力。从阿尔卑斯山麓到濑户内海之滨，他的剪刀如同文化信使，将东方美学的灵动与智慧，播撒在全球观众的心田。

光阴铸魂，薪火永续。彭许平将三十载坚守，刻印在超十万小时的执剪时光里，烙印在生茧的指节上。六百余幅心血之作，从宏大的《百年辉煌》到深邃的《青铜系列》，百余奖项辉映着他守艺的赤诚。五百多场公益展示，足迹从乡村阡陌延伸至国际殿堂；五万余名受教学子承钵剪纸技艺，文明的星火正在燎原。

“剪纸是熬过春夏秋冬的修行。”赴大阪前夕，他的剪纸工作室灯火彻夜长明，墙上米兰世博的荣光与“庐陵工匠”的徽章，共同见证着一位共产党员的初心——如新疆展会上的誓言：“能让同胞感知文化血脉相连，让世界看见中华文明之美，一切坚守皆有所值。”

当大阪展台掌声为惟妙惟肖的赣鄱剪影响起，彭许平手中的红纸，已轻盈地跃升为穿越时空、沟通心灵的文明符号。它从赣江的清波启程，拂过天山的雪岭，辉映过米兰的穹顶，最终在大阪湾畔璀璨盛放。这承载千载智慧与深情的东方剪纸，正以其无言的魅力证明：一位中国“守”艺人的执着剪刀，为人类共同的精神家园，剪通了一条生生不息、美美与共的文明之路。